我和你 .

白天和晚上 .

探險和找尋 .

開心和悲傷 .

花開和花落 .

奔跑和發呆 .

相逢和離別 .

雖然世界有兩個 . 但是我們永遠在一起……

                                                     － 呂英菖

我們都是由不同的層面組成：家庭、事業、情緒、憤怒、愛、今日、昨天，然後經歷憤怒、再次去熱愛……

呂英菖的作品中有無數個世界，由他深愛的家族成員與家庭回憶組成。畫面上顯著的留白、鮮明的輪廓線與高明度色塊，洋溢著童稚的歡欣與愉悅；重複出現的動物符號，代表著家人與自己。藝術家將生命裡所有摯愛，放入一個與世隔絕，與他長伴左右的孤獨星球。在這星球上不斷開展的多維度空間，他與家人及所擁有的一切，免受時間老人的逼催，與所有物質終將頹傾的定律，在樂園裡永生不滅。

瓦兒Val

法國知名藝術家，童年穿梭於南美和非洲之間，過著居無定所的生活。2004年4月，瓦兒於曼谷一個聯展後建立了聲譽，自此，她的作品在曼谷成為永久展覽作品;  2006年，在香港;  2008年，在新加坡與法國;  與2009年在中國大陸和台灣亦獲此殊榮。2010年，除了幾次於世界各國的個展、上海藝術博覽會，她又接連入選上海藝術展靜安國際公共雕塑。展出五公尺高的「都市生活（Urban Life）」 作品後，瓦兒已成為了亞洲與歐洲具名望的雕刻家。過去這三年，她受邀參加許多公共藝術專案與私人收藏項目，例如在泰國曼谷 Sofitel飯店的「茵麗湖式平衡III（Inle Balance III）」和「都市聚眾（Urban Gathering）」、印尼爪哇著名房地展計劃中的大型雕塑作品「歡樂劇場（Theatre of Joy）」、中國汕頭大學的「劇場人生（Theatre of Life）」和台灣台中精銳藝術館的銅雕收藏。同時，她也持續在歐洲與亞洲各畫廊與藝術博覽會中參展。2016秋末最後在其生命中最大型的公共藝術，長達36公尺的曠世鉅作正式座落於足台灣後，瓦兒以一場車禍以意外結束其創作的巔峰狀態，並回到她那遙遠的彼岸家鄉，永遠地⋯⋯

呂英菖 LU YING – CHANG

「如果永恆輪迴是最沉重的負擔，那麼我們的生活，在這一背景下，卻可在其整個的燦爛輕盈之中得以展現。」

                                                                                                                          －米蘭‧昆德拉（Milan Kundera）

一如黑夜裡的許願池映照，或華麗絢爛、繁星點點，或清麗寂靜、獨留一輪皓月。乍看是充滿童趣的繽紛燦爛，但細細品味作品的語彙，即察覺其中各式各樣的衝突符號與神秘隱晦；藏身池塘中的黑色彩虹，引領的是手中的獵刀，雖名為「孩子」，卻是藝術家的自我表象，叨絮著深處不為人知的黑暗，躍然於畫布上。呂英菖分享著作品中別有用心的符號，每個圖騰、物件都有所代表，玫瑰、日月是他許多作品中的共同彰顯，代表著思念的人，也許是情感依賴，施以油彩揉合其中。畫作中許多動物、角色都是家人的化身，有時鳥是太太、有時牛是父親….，欣賞他的作品不如說是在閱讀他的家族情感、人生珍寶、中心思想。

有時，越深入呂英菖的創作世界，越讓我聯想到夢遊仙境中，那變形的愛莉絲告訴毛毛蟲：「如你所見，我已經不是原來的自己了。」，毛毛蟲卻反問：「你是誰？你滿意現在的大小嗎？」或許，我們都需要勇氣去突破迷惘，猶如跳入一股強勁的水流中，讓這力量推動往前，讓許願池帶著自己到達最初夢想也到不了的地方。

當所有人都在一昧追求著高處……呂英菖的作品卻著實抓住了我的眼，藝術市場鼓譟的激情過後，也許不過是一個吐吶朝夕的凡人，默然看待群情激奮，但他點起的卻是反芻人生的雙面戰役，經歷烽火過後淬煉完熟。