KINJO
b.1990
⽇本藝術家 KINJO 在1990年出生於東京,家族的起源自沖繩,藝術家自幼生長於東京。KINJO
因本身熱愛滑板運動,以街頭塗鴉的元素為根本,運⽤抽象主義與些許印象派的光影元素,創作不同系列的作品,如“⿊暗裡閃亮著的眼睛”、“七彩蛇”和“⿆⽚包裝”。模糊的輪廓與充滿著童趣的線條感,展現藝術家前衛之創作風格。
⽇常⽣活中接觸到各式媒體氾濫的企業廣告、商品視覺的次數,遠超越觀看藝術展覽的機會。⽤兒時記憶中的罕⾒西洋商品「⿆⽚包裝」來重新審視現代社會中的印刷品、畫作、設計與藝術之間的關係。
一、滑板文化與街頭藝術的融入
滑板文化自20世紀後半葉以來成為年輕世代的一種象徵,不僅代表著一種運動方式,更是一種生活態度和亞文化的體現。KINJO 從年輕時期便沉浸於滑板文化,他不僅將這種自由奔放的精神融入了生活,還以街頭藝術作為表達情感和城市生活的出口。
KINJO 的作品常見鮮明的街頭符號與塗鴉元素,這不僅是視覺語言的運用,更是對都市生活的寫照與批判。他強調在充滿限制與壓抑的都市空間中,如何通過藝術來尋找自由,這與滑板文化挑戰城市規範的精神不謀而合。在這種語境下,KINJO 的作品既是對城市空間的回應,也是對當代都市文化的隱喻。
二、沖繩的歷史記憶與美國文化影響
KINJO 的家族背景與沖繩有著深厚的連結,這個島嶼長期受到戰後美國的深遠影響。美國軍事基地的存在、美式商品的進入,以及文化的滲透,塑造了沖繩獨特的文化生態。KINJO 的成長經歷不可避免地被這些美式符碼所潛移默化,這些文化元素也深深嵌入了他的藝術創作中。
KINJO 將普普藝術中的企業符號、商品包裝等符碼作為創作語彙,通過一種獨特的詩意方式挖掘美國文化中的象徵性符號,並對這些符碼背後隱含的權力結構與文化真相進行解構與批判。這種符號學的應用讓觀者不僅能夠識別熟悉的視覺元素,還被引導去思考這些符號在當代社會中的意涵。
三、普普藝術的再詮釋
KINJO 的作品風格與普普藝術有著密切的聯繫,然而,他並不是簡單地繼承了安迪·沃荷等普普藝術家的符號化手法,而是在其中加入了更深層次的社會批判與文化反思。KINJO 通過對美式商品、廣告標誌等視覺元素的重新構建,探索文化商品化與個人身份在全球化背景下的轉變。
他的作品往往帶有強烈的商業符號,這些符號既象徵著資本主義社會中的日常消費品,又暗示了這些符號如何通過商業體系滲透進人們的日常生活,成為個人和集體身份認同的載體。KINJO 在這樣的符號之間游走,既利用了它們的可識別性,也巧妙地顛覆了它們所代表的意識形態,這使得他的作品既具有強烈的視覺衝擊力,又不失文化深度。
四、詩意與恣意的創作風格
KINJO 的作品具有一種恣意的自由風格,他的創作過程經常帶有即興性,這種即興來自於他對城市和街頭生活的觀察。這種自由與即興不僅反映在創作技法上,還滲透到作品的內容與形式之中。KINJO 善於將日常物品轉化為藝術,通過重新排列與重構,使這些看似普通的符號賦予了新的意義,從而展現出日常生活中被忽視的文化和社會現象。
同時,他的作品又充滿了詩意,這種詩意並不來自於傳統的美學,而是來自於符號之間的對話與解構。KINJO 在符號之間的碰撞中創造出一種隱晦的情感層次,讓觀者在面對這些商業化符號時,能夠反思其背後的文化與社會價值。
五、結論
KINJO 是一位將街頭文化與藝術符號學相結合的當代新銳藝術家,他的創作不僅受到沖繩和美國文化的深刻影響,還融入了對全球化背景下文化商品化與身份認同的思考。他的作品以鮮明的符號語言和詩意的表現手法,重新詮釋了普普藝術中的商業符號,並引導觀者對這些符號背後的文化和社會意涵進行反思。
KINJO 的藝術實驗性和文化敏感性使他成為當代藝術界中不可忽視的力量。他的作品不僅具有強烈的視覺吸引力,更充滿了對現代社會的批判與思考,展現了當代日本藝術在全球化背景下的多樣性與深度。
KINJOはペインティングやスケートボードをするアーティストです。KINJOのペインティングのモチーフは「暗闇に光る目」「色とりどりの毒蛇」など、カウンターカルチャーに多く用いられる怪しげな記号です。しかしこれらの刺激的なモチーフは描いては消したりという往復の作業の中で、アウトラインや色面が薄ぼけて曖昧で、なおかつ愛嬌のある姿に変化していきます。このような制作は、抽象表現主義末期から登場したキャラクター抽象絵画の文脈に接続されて考えられますが、
KINJO
は東京で育ちましたが家族のルーツが沖縄にあり、子供の頃から祖父祖母から普段見ることのないアメリカや外国の商品を頻繁に送ってもらっていたことが、記憶として強く印象に残っていると言います。それらの記号やモチーフは「描いたり消したり」を繰り返すことで描かれ、色が混ざり合い、図像が揺らぎ、まるで記憶が絵を通じて投影されている
ように感じさせます。
Gin Huang
Gallery:「暗闇に光る目」あなたに何を意味するのでしょうか?
KINJO: One’s eyes
について、私は幼少の頃から人の目を気にしてしまう所があり、目のペインティングをする際、リアルな目よりも怖くなく、より抽象的な形としてアニメーションや漫画の様な目になっていきました。
Gin Huang Gallery:
作品の中の「ブランドロゴ」が強く表れているようですが、これはストリートカルチャーと関係がありますか?
KINJO:
それと私は、自身を含め殆どの人々は普段絵や彫刻などを見る機会よりも、街や様々なメディアなどに氾濫した企業広告や商品パッケージなどの方が日常で受けている視覚効果が多いと感じています。
それは、消費社会や印刷物と絵画、デザインとアートなどの関係性をより密接に考えるきっかけとなります。
情報環境が緊張感を煽り、圧力あるイメージや言説が氾濫する現代において、KINJOの表現は「積み上げられた問題を、自分の地点からリラックスして見直す」一つの視点を提示してくれます。
日本新銳藝術家 KINJO(金城敏樹)的文化解構與符號美學
KINJO(金城敏樹),1990年出生於東京,是當今備受矚目的日本新銳藝術家之一。自幼受滑板文化與街頭藝術的啟發,KINJO 將這些自由、反叛與個體表達的精神融入他的創作中。他的藝術不僅反映了個人經驗,還折射出全球化與文化混雜的時代特徵。特別是沖繩的歷史背景——KINJO 家族的故鄉,長期受到美國文化影響,這使得他的作品中充滿了對美國符號與文化的反思與解構。
CV
2023
- Not See It Even, MOOSEY, U.K.
- PLACE,Tokyo International Gallery,Tokyo,Japan
- INSIDER:PRIVATE WORLD OF COLLECTORS,GIN HUANG Gallery,Taichung,Taiwan
- Teansparent Gardener-KINJO solo exhibition,YIRI ARTS,Taipei,Taiwan
- KINJO solo exhibition,GIN HUANG Gallery,Taichung,Taiwan
2022
- ART TAIPEI,Taipei,Taiwan
- KINJO solo exhibition,Hey River Snake C’mon,PARCEL,Tokyo,Japan
- KINJO solo exhibition,BLIND GAZE,YIRI ARTS,Taipei,Taiwan
- KINJO exhibition,(IT FOLLOWS YOU)EVERYWHERE,imo.book,Tokyo,Japan
- Group exhibition,Crossing Memories-記憶の合流地點,Marco Gallery,Osaka,Japan
- Group exhibition,out of bank,MAT gallery,Tokyo,Japan
- GRAY AREA,Marco gallery,Osaka,Japan
2021
- KINJO Solo Show: OVER THE BRIDGE, GIN HUANG Gallery, Taichung (07. 18
– 08. 28) - PEDDLER, Osaka (07. 01 – 07. 31)
- Border (境界線), Osaka (04. 24 – 04. 30 )
- Art Tainan 2021, GIN HUANG Gallery (03. 11 – 03. 14 )
- Solo Show, GIN HUANG Gallery, Taichung
- YAMBARU ART FESTIVAL (やんばるアートフェスティバル) 2020-2021,
Okinawa (01. 23 – 02. 21)
2020
- ARAKAWA GARDENDER, OIL by 美術手帖, Tokyo (11. 05 – 11. 18)
- UNDER THE BRIDGE, PARCEL, Tokyo (09. 08 – 09.18)
- Useless Knife, Caroline Diner, Tokyo (03. 07 – 03.15)
2008
- Start creating artworks