台北晶華酒店 X 田奈藝術 《奇幻晶華》於2017年10月21日至2018年2月28日在台北晶華酒店展開。
此次聯展特別邀請到Val瓦兒（法國）、馮驍鳴（中國）、那危（中國）、汪柏成（台灣）、李紹榮（台灣）等藝術家共同展出。
透過瓦兒的細緻靈魂、馮驍鳴淡然原野、那危的文化融合、汪柏成的修行入畫，看似不同風格的作品，擺放一起卻有奇妙的化學反應，又不失個人風格，猶如不同的層次，彷彿走入一幅意境高深的作品，一層層地剝開直到核心。
台北晶華酒店 X 田奈藝術 《奇幻晶華》於2017年10月21日至2018年2月28日在台北晶華酒店展開。此次聯展特別邀請到Val瓦兒（法國）、馮驍鳴（中國）、那危（中國）、汪柏成（台灣）、李紹榮（台灣）等藝術家共同展出。透過瓦兒的細緻靈魂、馮驍鳴淡然原野、那危的文化融合、汪柏成的修行入畫，看似不同風格的作品，擺放一起卻有奇妙的化學反應，又不失個人風格，猶如不同的層次，彷彿走入一幅意境高深的作品，一層層地剝開直到核心。
《奇幻晶華》藝術家
Val（法國， 1967 - 2016）
Val童年穿梭於南美和非洲之間，過著居無定所的生活，因偶然的情況下到朋友的陶藝工作室而展開的藝術生涯。Val的作品中人物身形總是細細長長的但腳卻很大，讓她所描繪的靈魂有別於印象中的輕飄，而有一種踏實的安定感。這些靈魂表達的不止於自我意識，更多的是人與人之間以及人與環境之間的情感。Val作品的線條和靈魂的樣貌很簡單，但卻可以輕易地表達言語述說不出的感情。
馮驍鳴（中國，1959）
既非抽象，亦無具象，而是在內心意象驅使下的再創造。令人想起綠樹掩映的山谷，斜陽西下的山丘，隱沒於雲紗霧海之中的山峰，海天一色的浩瀚汪洋，以單純的感官跡象賦予大千世界全新意義 。用色則營造出如夢幻般的感覺。這些畫作敢於運用能夠產生共鳴的鮮明對比：藍、綠、橘黃、紅、赭黃、棕和黑色調，通過層出不窮的漸變效果構成了一場精緻細膩的視覺盛宴，令人想起宋代山水畫大家出神入化的技法。色彩經層層渲染，跌宕起伏，若隱若現，鉤、皴、染、點，自成章法。充滿活力的筆觸，與宇宙萬物的“大道”相互呼應。
那危（中國，1982）
身為少數民族的藝術家本人，作品選用北方少數民族地毯形式來作為文化符號的象徵，運用擠壓顏料的創作方法創作出令人混淆真假的「絲狀顏色毯」。從作品的直接感官上來看，作品擾亂了觀者的既有感官體驗，給觀者提供一種「重新審視、重新認識」的概念，探討東西方美術概念的整合和互相包容，把多種不同的媒體和技法融合在畫面上，創造了一種新的視覺語言系統。
汪柏成（台灣，1978）
「法，是技法；道，是心法。」過去汪柏成視花鳥工筆為內修的功課之一，對外發表的作品避免「應物象形」的「具象」創作，以至於始終以「抽象」示人。此次展示工筆，是自省仍有必要展示雪藏的白描功底，但創作態度仍堅持非攝影行為的寫實，而是概念性的轉化個人知見；透過花卉表情模擬人性的各種關係。至於為何使用「白描」？「白描」是東方古典繪畫與西方古典繪畫分庭抗禮的重要技法，以線為骨，與書道同源；汪柏成之作實為「寫畫」，盡藏鋒芒，盡顯古法用筆。
李紹榮（台灣，1948）
納入了德國表現主義的元素，使用了刻意的線條，陰影和扭曲的形狀和數字來告訴他故事。他使用絲印技術與刷子混合進一步增強了整體效果，為肖像增添了豐富而引人入勝的現實元素。自2003年以來，李紹榮在台灣和國際上都有展出，包括2015年米蘭世博會國際當代藝術，他是亞洲唯一的參展藝術家。
